純凈簡樸的茶室究竟透露著怎樣的美感

為了能夠參加“每日僅限十席”的建仁寺塔頭靈源院“甘露庭”特別公開的茶會，我們一早就趕到建仁寺。走過很長的碎石小路，眼前的靈源院籠罩在清晨的薄霧中，門口松樹枝上掛著露珠。推開木制大門，不大的院子里面，一面白色墻壁上開了一個四方木框門洞，上面一黑地白字招牌：妙喜世界，于是便欣喜地委身于“妙喜世界了”。
“也足軒”并非一個獨立茶室，而是間隔出來的一個“圍間”。茶室的門是一個一人多高的門被隔成四塊，左上那個框就是窗，右下一個不到一米見方的門洞，叫做“膝行門”即是入口了。
從左上框望進去，一個“黑衣”僧人在準備茶事。我在他的示意下，彎下腰，兩手著地，膝行而入。茶室又小又簡樸，竹席鋪地，最里面還隔出一小塊，掛了一幅“達摩”像，上書“無功德”三個字。原是達摩回答梁武帝的話。畫下一個小茶幾上置一老瓷罐。整個茶室，簡單的有點讓人失望。
日本的茶室簡樸之至，一個小房間，一個小草屋，不理解日本茶道的人，難免會大失所望。如果論簡樸，這個“也足軒”算不上極致，日本茶道宗師千利休所創建的“妙喜庵”又叫“待庵”是簡單樸素的草庵類的典范。
“待庵”是一個只有兩張半榻榻米大小的喝茶之所。主客之間的距離如此狹小，彼此都沒有了距離，非要坦誠相見才行。如此而來，一舉一動，不得輕率，但求完美，修行之意顯而易見。室內只允許放兩樣東西：插花和禪意的茶掛。正如《茶之書》中所說的“虛空之所”，“就它在滿足當下所追求的美感之外，便完全不做多余的裝飾擺設。”當你幾經迷路，權衡左右，費盡周折，到達茶室時，卸下繁華，屈膝彎腰，手足并用地爬進這空蕩蕩的茶室時，恍然只見一朵素凈的花朵，一點陽光灑在竹席上，一張禪意書法，那心境自然不可言傳。
日本茶道講究隨心所欲，茶室也是建造者對藝術和文學感想和領悟的自由發揮。論獨一無二，非被譽為三大國寶級茶室之“如庵”所屬。“如庵”的墻是用竹子細細地編排，然后再附上土而成。將土去除后，呈現出內部的竹條，以此為窗，透過關閉的窗子，也隱約看見細密的竹條。如此單薄脆弱的“時興之所”，正是《茶之書》中所論述的“將房屋視為身體暫時的避風港。而且就連我們擁有的身體，同樣不過有如原野中的一座草屋……雖能用來擋風遮雨，但也有點單薄脆弱，終有一天散落開來時，又回歸隱沒至原本的荒蕪中。”
細竹窗下的墻壁脆弱易碎，來賓如稍不小心，就會造成碰撞損壞。所以，通常會貼上白紙。然而，“如庵”卻用舊日歷來粘貼，并不在意是否完美無瑕。其實，織田有樂齋在修建“如庵”時已年屆七十，人生中遇到各種人各種事，舊日歷或是用來表達他對逝去的人和事的一種懷念吧。眼光落在發黃的舊日歷上，心就隨著倒轉的年輪去到那些年華，這樣一個給予人想象空間的“不全之所”，“它刻意留下一些未竟之處，交由想象力來加以補足……”。
十點整，茶會正式開始。“黑衣”原來笑容很迷人，雖我聽不懂日語，但他誠懇的笑容給人的感覺很安定。他面前的幾個大抹茶碗很吸引人，他一一拿起來介紹，大致是這個200 年歷史，那個100 年歷史，原來今天招呼我們的都是老器。珍貴得很，這讓我們很受寵。
喝茶前，“黑衣”為我們準備了冰涼美味的茶點，白色半透明的圓形冰點上點綴著紫色和綠色，置于一紫色花玻璃碟子上，是炎炎夏日里最美好的味道。他耐心等我們都吃完才有條不紊地開始取茶，注水，點茶，并一一奉茶。
初夏的日子，坐在簡樸的茶室，手捧著光滑厚重的老茶碗，望向落地玻璃窗外面的翠綠庭院，任由想象力補全人生所有的未盡之處，是無比的逍遙。
日本茶室以其“茅草屋頂，述說短暫易逝；以其纖細支柱，透露脆弱本性…..”如此這般，喝茶人如果能夠從這簡樸單純中體會到美感，就體會到一絲“永恒”，因為“所謂的永恒，唯有在精神境界中，才有可能追尋。”
在這一處崇拜“缺陷”的圣地飲一碗茶，慨嘆“人們唯有在心智上克服自身的不完全才能對真正的美有所認識。”生命的不息與藝術的蓬勃，都是源自于“成長的可能性”。
看到日本的茶室，想起現在有些茶空間極盡精致奢華，不禁慨嘆作為一個茶人，要保持純凈清爽，不忘初心也不是一件容易的事。那“無功德”的達摩像，默默地望著我。想起這個有意思的典故。
南朝梁武帝問菩提達摩說：“我建寺齋僧，有什么功德？”達摩劈口就答：“無功德。”潑了梁武帝一頭冷水。“無功德”這句話實際上是一語雙關：自認有功德的人其實功德很小；不計較功德、不求回饋，這樣的功德才是最大的功德。
喝茶，學茶和做茶亦如此。