茶事入畫
發布時間：2025-03-30 點擊：19
詩人常常兼擅書畫，或畫家亦長于吟詠。中國古代以茶為題材的繪畫,歷史久遠，畫作豐碩。
買的青山只種茶，
峰前峰后摘新芽。
烹煎已得前人法，
蟹眼松風娛自嘉。
這首詩是唐寅在《品茶圖》中的提詩。圖中的茶山蓊郁，樹吐新芽。在茶山下樹叢中，有茅屋兩間，錯落相連，前間面南敞門，正中有一儒雅書生端坐，右手持茶盞，左手捏著書卷。左角一童子正在扇爐煮水，頭向右轉去，正與主人在言茶事。后間門南窗東，屋內一老者與一小童，似在炒制春茶。畫是詩的圖說，詩則是畫的解述，共同表達了作畫者迷戀茶山，品茶養性的心跡。唐寅另一幅享有盛譽的作品。圖中描繪了文人學士優游林下，夏日相邀品茶的情景。青山環抱，林木蒼翠；環繞小村的溪流，若潺潺有聲；參天古樹下，有茅屋數椽，屋內一人正持杯端坐，若有所侍，左邊側屋一人在靜心侯火；屋子右邊的小橋上一老叟手持拐杖，緩緩走來，隨后跟著一抱琴的小童，似是應約而來。畫幅后有自題詩一首，明明白白道出了作者作畫時的心緒。
日長何所事，
茗碗自賞持。
料得南窗下，
清風滿鬢絲。
詩中說漫長的白天無所事事，在南窗下捧著茶碗品茗，清風吹來，連銀色的鬢發都有感覺，自是一種樂趣。
讀唐寅《品茶圖》、《事茗圖》及兩首題畫詩，深深被他那種在山水佳處品茗休閑，但求天人合一，自然和諧的情趣所感染。其實，明代嗜茶的畫家極大多數多愛在青山綠水大自然中品茶。因此，傳世的茶事畫以山水畫為多。這是明代繪畫的一個明顯特點。與唐寅齊名的“吳門四家”中的文徽明、仇英、沈周他們的茶畫，幾乎都可歸在山水畫一類。
《惠山茶會圖》明 文徵明 紙本設筆 北京故宮博物院藏
《林榭煎茶圖》明 文徵明 手卷 天津藝術博物館藏
文徽明的《惠山茶會圖》、《喬林煮茗圖》、《林榭煎茶圖》、《松下品茗圖》，從畫作的題目來看，就可略知道畫家的創作意圖，著力營造啜茶品茗的自然環境，讓山水因茶而更具生氣和靈動。《惠山茶會圖》繪于正德十三年（1518）清明時節，是一次茶會的記錄。所繪的是作者偕同好友七人游覽無錫惠山飲茶賦詩。畫的右邊是半山碧松之陽，有兩人踱步山間小徑，邊行邊談，一少年沿山路而下；左部茅亭中兩人圍井欄坐就，談興正濃，支起茶桌、茶灶與一旁，一童子在侯湯，茶桌邊有一人手作揖，正在迎接另兩茶友的到來。這幅畫體現了文徽明早年的山水畫細致清麗，文雅雋秀的風格。畫引首處有蔡羽書《惠山茶會序》，后紙有蔡羽王寵等書紀游詩，詩畫相應，抒性達意，是書畫與詩文結合的茶事書畫珍品。
仇英的《松溪論畫圖》和《園居圖》，雖主題并不在茶，但展卷讀畫，還是茶香撲鼻。《松溪論畫圖》原本旨趣在論畫，兩位畫家在山谷林下席地而坐，身旁一石桌，上置書畫，兩人正議論風生。畫左有題跋曰：“吳郡仇英為溪隱先生制。”由此可見，畫中兩位論畫者可能是溪隱和仇英。畫家愛茶，圖中另設茶灶一副，爐、壺、炭、扇一應俱全。兩個童子專司茶事，一個執扇煮水，一個提壺取水，各司其職，悄無聲息。畫家借品茶促思而助談，雖非專為寫茶，卻抒發了畫家慕茶之情。仇英在另一幅《松亭試泉圖》，畫中峰巒崢嶸，在云霧間半掩半露，近處陡峭的山巖間，一掛飛瀑跌成數疊，曲折流至松林溪間，臨溪一歇山重檐松亭，亭中隱士品茶賞景，童子蹲著煮茶，亭外溪邊一童子正持瓶汲泉。畫家畫出了一片娛性怡情的天地。
沈周據有關著述曾作有《醉茗圖》、《會茗圖》和《火龍烹茶》等，可惜真跡都已經失傳，無緣欣賞，有幸還能讀到《醉茗圖》題詩：“酒邊風月與誰同，陽羨春雷醉耳聾。七碗便堪酬酩酊，任渠高枕夢周公。”震耳欲聾的“陽羨春雷”，喚醒了茶山，催綠了茶樹，此時身居茶山，學一回盧仝連飲七碗，茶亦醉人，竟隨莊公夢蝴蝶。詩為畫之聲，畫為詩之形，詩畫共同表達的是天地和氣，自在出世，物我兩忘的心境。
中國繪畫史中記載，中國山水畫源遠流長，獨立的山水畫正式發創早在魏晉南北朝間，這與中國茶文化發展的初潮時期和不謀而和的，茶與山水畫結下了最初的緣分。為什么知道1000多年后的明代，才出現相當數量以茶為題材的山水畫？山水畫在中國歷史進程中得到突飛猛進發展是在元代以后。而中國茶的制作和飲用，正是在元明期間得到了一次蛻變，即在制作上從采鮮葉經蒸青后壓制成團餅茶，改革為采鮮葉經烘炒制成芽葉完整的散茶。使茶葉保持天然的本色，真香，原味。在飲用的方法上由團餅茶炙烤，輾末、沖點。改革為散茶直接撮泡法。這種茶葉制作和飲用上崇尚自然，返璞歸真，與山水畫家的自然觀，審美意識是十分契合的。同時，茶葉泡飲方法的刪繁就簡，為在山林野外飲茶創造了有利條件。明代許多畫家多在青山秀水佳美處邀友品茗或舉辦茶會，亦是生活的真實。
清代以山水畫來抒寫茶事的仍不少。如阮元曾有《竹林茶隱圖》，原作已佚失，好在有《畫竹林茶隱圖小照自題一律》還能讀到。詩前有序：“時督兩廣，兼攝巡撫印。撫署東園，竹樹茂密，虛無人跡。避客竹中，煮茶竟日，即昔日在廣西作一日隱詩意也。畫竹林茶隱圖小照，自題一律。”園林為城市之山林，園中啜茗，讀書作畫，當時人生一樂。身為兩廣總督的阮元忙里偷閑，作一日之隱，亦為難得，故以詩畫紀其事，并抒寫心懷。
茶畫在晚清以后，又呈現出新的畫貌，即以寫意的花卉小品來表現茶事。早可見揚州八怪的汪士慎、李鱓，之后是虛谷、吳昌碩，到齊白石等。陳師曾、豐子愷、丁聰、方成等漫畫家都曾駕輕就熟地以漫畫來描繪茶事。
中國傳統繪畫為人物，山水，花鳥諸畫種所描繪的茶事，大多是反映雅趣雅韻，可見從古至今中國人對茶的喜愛之情，茶事入畫似讀史，畫中香茶更添香。
買的青山只種茶，
峰前峰后摘新芽。
烹煎已得前人法，
蟹眼松風娛自嘉。
這首詩是唐寅在《品茶圖》中的提詩。圖中的茶山蓊郁，樹吐新芽。在茶山下樹叢中，有茅屋兩間，錯落相連，前間面南敞門，正中有一儒雅書生端坐，右手持茶盞，左手捏著書卷。左角一童子正在扇爐煮水，頭向右轉去，正與主人在言茶事。后間門南窗東，屋內一老者與一小童，似在炒制春茶。畫是詩的圖說，詩則是畫的解述，共同表達了作畫者迷戀茶山，品茶養性的心跡。唐寅另一幅享有盛譽的作品。圖中描繪了文人學士優游林下，夏日相邀品茶的情景。青山環抱，林木蒼翠；環繞小村的溪流，若潺潺有聲；參天古樹下，有茅屋數椽，屋內一人正持杯端坐，若有所侍，左邊側屋一人在靜心侯火；屋子右邊的小橋上一老叟手持拐杖，緩緩走來，隨后跟著一抱琴的小童，似是應約而來。畫幅后有自題詩一首，明明白白道出了作者作畫時的心緒。
日長何所事，
茗碗自賞持。
料得南窗下，
清風滿鬢絲。
詩中說漫長的白天無所事事，在南窗下捧著茶碗品茗，清風吹來，連銀色的鬢發都有感覺，自是一種樂趣。
讀唐寅《品茶圖》、《事茗圖》及兩首題畫詩，深深被他那種在山水佳處品茗休閑，但求天人合一，自然和諧的情趣所感染。其實，明代嗜茶的畫家極大多數多愛在青山綠水大自然中品茶。因此，傳世的茶事畫以山水畫為多。這是明代繪畫的一個明顯特點。與唐寅齊名的“吳門四家”中的文徽明、仇英、沈周他們的茶畫，幾乎都可歸在山水畫一類。
《惠山茶會圖》明 文徵明 紙本設筆 北京故宮博物院藏
《林榭煎茶圖》明 文徵明 手卷 天津藝術博物館藏
文徽明的《惠山茶會圖》、《喬林煮茗圖》、《林榭煎茶圖》、《松下品茗圖》，從畫作的題目來看，就可略知道畫家的創作意圖，著力營造啜茶品茗的自然環境，讓山水因茶而更具生氣和靈動。《惠山茶會圖》繪于正德十三年（1518）清明時節，是一次茶會的記錄。所繪的是作者偕同好友七人游覽無錫惠山飲茶賦詩。畫的右邊是半山碧松之陽，有兩人踱步山間小徑，邊行邊談，一少年沿山路而下；左部茅亭中兩人圍井欄坐就，談興正濃，支起茶桌、茶灶與一旁，一童子在侯湯，茶桌邊有一人手作揖，正在迎接另兩茶友的到來。這幅畫體現了文徽明早年的山水畫細致清麗，文雅雋秀的風格。畫引首處有蔡羽書《惠山茶會序》，后紙有蔡羽王寵等書紀游詩，詩畫相應，抒性達意，是書畫與詩文結合的茶事書畫珍品。
仇英的《松溪論畫圖》和《園居圖》，雖主題并不在茶，但展卷讀畫，還是茶香撲鼻。《松溪論畫圖》原本旨趣在論畫，兩位畫家在山谷林下席地而坐，身旁一石桌，上置書畫，兩人正議論風生。畫左有題跋曰：“吳郡仇英為溪隱先生制。”由此可見，畫中兩位論畫者可能是溪隱和仇英。畫家愛茶，圖中另設茶灶一副，爐、壺、炭、扇一應俱全。兩個童子專司茶事，一個執扇煮水，一個提壺取水，各司其職，悄無聲息。畫家借品茶促思而助談，雖非專為寫茶，卻抒發了畫家慕茶之情。仇英在另一幅《松亭試泉圖》，畫中峰巒崢嶸，在云霧間半掩半露，近處陡峭的山巖間，一掛飛瀑跌成數疊，曲折流至松林溪間，臨溪一歇山重檐松亭，亭中隱士品茶賞景，童子蹲著煮茶，亭外溪邊一童子正持瓶汲泉。畫家畫出了一片娛性怡情的天地。
沈周據有關著述曾作有《醉茗圖》、《會茗圖》和《火龍烹茶》等，可惜真跡都已經失傳，無緣欣賞，有幸還能讀到《醉茗圖》題詩：“酒邊風月與誰同，陽羨春雷醉耳聾。七碗便堪酬酩酊，任渠高枕夢周公。”震耳欲聾的“陽羨春雷”，喚醒了茶山，催綠了茶樹，此時身居茶山，學一回盧仝連飲七碗，茶亦醉人，竟隨莊公夢蝴蝶。詩為畫之聲，畫為詩之形，詩畫共同表達的是天地和氣，自在出世，物我兩忘的心境。
中國繪畫史中記載，中國山水畫源遠流長，獨立的山水畫正式發創早在魏晉南北朝間，這與中國茶文化發展的初潮時期和不謀而和的，茶與山水畫結下了最初的緣分。為什么知道1000多年后的明代，才出現相當數量以茶為題材的山水畫？山水畫在中國歷史進程中得到突飛猛進發展是在元代以后。而中國茶的制作和飲用，正是在元明期間得到了一次蛻變，即在制作上從采鮮葉經蒸青后壓制成團餅茶，改革為采鮮葉經烘炒制成芽葉完整的散茶。使茶葉保持天然的本色，真香，原味。在飲用的方法上由團餅茶炙烤，輾末、沖點。改革為散茶直接撮泡法。這種茶葉制作和飲用上崇尚自然，返璞歸真，與山水畫家的自然觀，審美意識是十分契合的。同時，茶葉泡飲方法的刪繁就簡，為在山林野外飲茶創造了有利條件。明代許多畫家多在青山秀水佳美處邀友品茗或舉辦茶會，亦是生活的真實。
清代以山水畫來抒寫茶事的仍不少。如阮元曾有《竹林茶隱圖》，原作已佚失，好在有《畫竹林茶隱圖小照自題一律》還能讀到。詩前有序：“時督兩廣，兼攝巡撫印。撫署東園，竹樹茂密，虛無人跡。避客竹中，煮茶竟日，即昔日在廣西作一日隱詩意也。畫竹林茶隱圖小照，自題一律。”園林為城市之山林，園中啜茗，讀書作畫，當時人生一樂。身為兩廣總督的阮元忙里偷閑，作一日之隱，亦為難得，故以詩畫紀其事，并抒寫心懷。
茶畫在晚清以后，又呈現出新的畫貌，即以寫意的花卉小品來表現茶事。早可見揚州八怪的汪士慎、李鱓，之后是虛谷、吳昌碩，到齊白石等。陳師曾、豐子愷、丁聰、方成等漫畫家都曾駕輕就熟地以漫畫來描繪茶事。
中國傳統繪畫為人物，山水，花鳥諸畫種所描繪的茶事，大多是反映雅趣雅韻，可見從古至今中國人對茶的喜愛之情，茶事入畫似讀史，畫中香茶更添香。