松陽銀猴 ?花草茶功效-怎樣設計茶席，讓茶席有“茶意”

松陽銀猴 ?花草茶功效-怎樣設計茶席，讓茶席有“茶意”
怎樣設計茶席，讓茶席有“茶意”
是不是按圖索驥，擺設好所有的茶道具后，茶席就有“茶意”？
茶席設計究竟設計什么？
為什么不同的茶席我們會有不同的感受？
花草茶功效茶席上究竟該選擇什么樣的茶道具？
你希望通過茶席表達什么？
茶席設計的內在核心是什么？
如何讓你的茶席設計有存在感？
如果在做茶席設計前，你有機會遇到這些問題，或許，你已經開啟茶席設計之旅！
今天編發一篇關于日本陶藝家安藤雅信的文字，這篇關于陶器設計的文字，對我們進行茶席設計實在有太多的借鑒意義，如果你多一些細心和耐心，再加上那么一點悟性，相信你能從這篇文字中采摘到許多豐盛的果實！
陶瓷作者安藤雅信所制作的在日本用于喝清酒的片口（一種有出水口的狹長的形狀的器物），經過臺灣茶人的使用，現在正流行在中國的茶會中，充當了公杯的角色，許多人以擁有一個為榮。去日本前也看過，流線型，出水口有點彎彎的，外面是金屬釉或者灰釉，與日本的傳統截然不同，與中國的茶具風格也不同，但是，內在的核心卻都是古典安靜的。
多數人還是太慕名，只追求一個東西，而忽視了安藤設計的實質。
“百草”是山間一座舊式的日本庭院。詢問了安藤才知道，之所以叫這個名字，不是因為這里草本植物眾多，“百草”在日語里是松樹的別名，他喜歡松樹的安寧和吉祥感，就命名如此。
當年從別人手中買來的時候，這里是居住的大宅，被他稍微加以改造，成為展覽自己比較好的綠茶作品以及生活的空間，安藤做陶瓷，太太做服裝，兩人設計的門類完全不同，氣質卻很類似，都有種波瀾不驚的淡然，卻又是生機勃勃的。他倆出版過一本漫畫書，畫著他們365天做的事情，每天畫畫、種花、做設計，也做最艱苦的和泥、修整建筑，這是一種日本很推崇的“職人”生活，按照設計師的精神去面對生活中的一切。
到了日本才知道，安藤事實上在日本也是非常有名的年輕陶瓷家，樓上樓下都有若干他們設計的生活用品，雖然設計多樣化，卻有種特殊的共性，那就是谷崎潤一郎所強調的“喑啞”。他選擇的釉料，其實也有金屬釉比如銀光的，不過經過了亞蒙頂茶光處理，所有的灰、白、黑和銀，包括一些隱藏的小花卉，都有一種日本人和中國人所喜歡的那種物品用舊后包漿的感覺。正是這種氣質，使得那么多不同的設計，有了統一的協調性。
安藤不僅做茶具、酒具和飯碗，也做各種陶瓷陳設品，產量不高，需要的話，基本上需要排隊——要等主人每天耐心地生產出來?，F在購買片口的人，基本要等待一年后才拿到。“每天制作產量有限，再者，我不會因為這個賣得好就專門做這個，各種類型的設計都還要嘗試?！?br>整個空間非常安靜，可是那種安靜并不是死寂的，還是充滿了流動性——在他設計的茶室，特別能看出這點。他是學習抹茶道的，所以按照舊的茶室精神，隔離出自己的這間比較黑暗的房間，大約三塊半榻榻米的大小，也有卷軸和花瓶的空間，不過本來該是竹或木的花器，被他換成了自己所做金屬釉的小花器，在黑暗中閃爍著幽光，里面插的一朵白山茶，倒又很符合抹茶道的規定。
他告訴我，并沒有特意改造這里的空間，因為他喜歡這周圍的樹木，包括坐在長廊上可以看周圍的山和植物的感覺?！斑@里面的氛圍中有種自然長出來的東西，不一定非按照我的要求去改變，等我住久了，氣氛中就帶有我的感覺了。”
安藤特別注意這種自然生長出來的東西，包括氣氛，包括器物的感覺。
他是當地人，在大學是學現代藝術，本來和陶瓷的關系不大，安化黑茶喝死人1992年，他34歲的時候去紐約的moma，在那里看西方人眼中的日本當代藝術?！笆詹氐亩际潜贝舐肤斏饺怂麄兊奶沾勺髌罚覀冊趪鴥?，把他們當作手藝人，從來不覺得他們是藝術家，可是在西方視野中，東方的當代作品還是靠手工表現出來的，注重的是民藝的美麗。這時候我才明白，我過去忽視那些東西是不對的?！弊鳛楫數厝?，也熟練掌握種種陶瓷的技術，于是開始做陶瓷。
“可是我還是不太喜歡當時陶瓷界的時髦。因為我們這里是桃山時代的陶瓷之鄉，所以很多人用柴燒，用傳統的土和釉，包括用轆轆，都要求復古，我拒絕使用。我喜歡不規則的造型，喜歡用電窯，因為我覺得，事物的內在比外在更重要?！?br>之所以做這種選擇，是因為安藤覺得，時代變化了，作品也需要變化，單純地去仿古是沒有出路的。
“我做陶瓷的時代，日本正好經濟發達，對外國的理解增多了。在過去，日本是狹隘的，總是符號化一切。比如說意大利飲食，我們就以為他們就有意大利面；說到中國菜，就以為你們只有餃子和麻婆豆腐?？墒菑?0年代開始，東西方文化交流也開始增加，日本新一代開始了解什么是真正的東方，什么是真正的西方，他們有自己的主張了，我的器物，就是做給視野開闊的年輕人的，他們需要帶日本味道的設計品，但是要的不是單純仿古的東西?！?br>他拿出自己收藏的荷蘭17世紀的一些器物讓我看，里面有錫盤，也有仿東方的瓷器。他說這些都是可以用在日常生活中的美觀器物。這時候突然明白安藤的金屬釉的使用來自哪里。他也是從荷蘭的古物中學回來又做成了自己風格的。
他的整個系列都是如此：自然生長出來的個性，個性是藝術家自己的；有自我的人，自然會在作品中體現出他的自我。
拿起他的片口，問他知道不知道一些中國人在仿造？他笑著說知道，不過不在意?！耙驗槿毡疽灿泻芏嗳嗽诜略欤覀冏龅氖鞘炙嚕皇撬囆g家作品，仿造很正常，但是要仿造出個性，那還是需要時間的。”
他拿起一個片口，特泡好的綠茶可以放多久意強調地讓我看出水口，因為設計巧妙，加上獨到的做工，倒水的時候，一滴也不會落下，完全避免了一般的公道杯的水流不盡的毛病。
“但這還是外在的特點，內在的特點更重要?！?br>前些天，日本一個流行電視劇里演出家庭飲酒聚會，放在桌上最顯眼的器物，就是安藤的片口，女兒看到了說：“爸爸，里面是你的東西?！卑蔡僬f，其實他早就看到了，當時不好意思承認。不過事后一想，很高興：“我的東西存在感很強，不因為外觀好看，或者形狀比較大就讓人發現，它就是存在在那里?！?br>為什么存在感強？“還是因為學習茶的緣故。日本的茶道，很多時候是在做減法，減少掉不必要的東西，留下來的，都是必需的。我做的很多器物，都帶上了‘必需的’味道，就是說，你肯定要用到。”
他說自己的東西，往往故意設計成一器多用——它絕對不會多余，也不會單一化用途，這就是必需感?！澳憧梢杂盟b酒，當然也可以裝茶，我覺得器物的功能就在于混合使用。”他開始也不太明白為什么中國人喜歡他的片口，慢慢了解后，很是高興。“茶道是你們傳到我們這里的，現在我們又加了一點內容，再次傳回中國，循環來往，這樣才能一點點地增加。”
臺灣地區很多茶人委托他制作適合中國茶的茶具。安藤不喝中國茶，做的茶壺普遍比較高大，外觀甚至有點笨拙，可是非常便于使用，同樣也有種安詳的氣質。
如果放在一個開放的茶席上，也是會讓人矚目之物——這就很好地解釋了安藤的設計觀念，一件好的器物，放在哪里，都是好看，并且好用的。