紫砂陶刻裝飾對紫砂器的作用

紫砂陶刻裝飾，最早見于元代壺銘“且吃茶、清隱”五字草書。紫砂壺雕刻它與古代陶器刻文同為一個模式，既是作者在其所制陶坯上記述姓名或記上所敘銘文，起初都在壺底部刻劃，這只是紫砂壺雕刻的雛形，還談不上雕刻裝飾工藝，我們先從宜興壺藝的創始人供春說起，供春是士人吳頤山的侍童，是時吳氏為準備三年一次的京試而寄居于金沙寺精讀，而供春則服侍吳氏的起居飲食，供春閑時就觀察寺僧和當地陶工制作各類器皿，據說他有一天利用一塊紫砂泥捏成一個茶壺，吳氏拿供春為他所制的茶壺供其友觀賞，大家看后頗為欣賞，也請供春為他們制壺，由此宜興壺開始風行，其漸及全國。
作為一個侍童的供春的教育水平自然不高，就連工整地寫出自己的名字或許也有困難。因此，他請求主人吳氏替他在壺底署款，而后由自己親手刻上，壺底秀麗的楷書刻款成為明朝宜興的特征之一隨著文人的參與合作，為滿足自賞，繼而將雕刻的部位移到壺腹，鑲刻簡單的銘文與詩句，以后更發展到刻畫或書畫同時銘刻。
到十六世紀中期，名壺手時大彬在其早年仍需要求士人替他書寫銘款，但很快他自行銘款，其無需用筆墨先行書寫起稿。據說在后期，時大彬更能運刀如筆，到了十九世紀初期，宜興陶藝最重要的人物是陳鴻壽。陳鴻壽字曼生，生于一七六八年的乾隆是時代。他是一位深受文化熏陶的學者，對古文經學有深入研究，并精擅書法。繪畫和篆刻別譽為西冷八家之一，他傾心與紫砂銘刻，經常構思書畫，并親手在砂壺上鑲刻詩文，且多有精品，陳氏曾任宜興縣令三年之久并致力復興宜興陶業。據說他曾設計十八款宜興壺新式樣，并聘請楊彭年，楊葆年，楊鳳年，邵二泉，申錫及吳月亭等名家制作這些茶壺，以陳曼生的意見來說，一件茶壺的制作需要三位人士的參與。首先由壺手捏制茶壺，待其坯胎乾至皮革硬度時，則請書畫家在壺上施予繪畫或書畫的裝飾，隨后再請人在壺上刻畫，完成始進行燒窯步驟，因此，一件作品可能有四個款印，包括壺手的，繪畫的，雕刻的和定制茶壺主人的室名，實際上，清代嘉道年間，士人與壺手通常融洽無間的合作和探索，不僅制作了精美的紫砂工藝品，也歸納出了一套獨特的紫砂雕刻裝飾藝術，同時也創造了紫砂壺陶刻史上最為輝煌的時期!
紫砂陶刻的雕刻不同于一般的雕刻，也有別于漆雕，木雕，碑文銘刻及其它陶瓷刻繪。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線等復雜的造型上進行刻畫。誠然，書畫雕刻師紫砂工藝過程中最后的一道工序，書畫題材的取舍與筆法，基本上與國畫相似，既有書有畫，書畫之外，還有裝識印章，只有布局略有不同，要按照紫砂陶器各種造型分別施藝，畫面要求清晰而層次分明，一般都是先在陶坯上書畫，然后依著字畫雕刻。刻字要劃平豎直，刻得珠圓玉潤，刻畫要刻得有來龍去脈，做到結構想稱，刀法分明。
紫砂陶刻裝飾藝術的技法可分為印刻（雙刀正入法）和空刻（單刀側入法）二種。此外還有澀刀，遲刀，留刀，輕刀，切刀，舞刀等各種金石用刀方法。印刻是先將詩詞書畫的底稿謄印到壺坯表面，再暈運刀依樣雕刻，通常由一般刻工進行雕刻。空刻則須由具備多年雕刻經驗的紫砂名人進行雕刻工藝，或熟悉紫砂陶刻的書畫家親手雕刻，他們在確定大體輪廓安排后，用斜刀刻法以刀代筆，唯刻畫精細的作品，必須注意行刀的浮沈利鈍，深淺寬窄，刀勢的氣脈貫通，以顯示出跡外傳神的韻致，空刻用刀必須胸有成竹，自由馳騁，猶如天馬行空，刀法多變，可輕可重，或虛或實，可粗可細，或刮或劃，粗獷豪放，耐人尋味，這樣才能反映出紫砂陶刻的藝術特點。
紫砂陶刻的裝飾方法，若以燒成前后來分，在燒成前有膠泥，浮雕、堆繪、仿古青銅器紋樣裝飾和陶刻等裝飾手法。陶刻則是主要的裝飾方法。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上進行雕刻，無論草，隸，篆，魏碑，漢瓦，鐘鼎銘文等各種書體或花卉，蟲鳥、山水、人物等國畫自描，匯集了文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術于一體，形成了紫砂陶特有的雕刻裝飾工藝。總之，陶刻藝術不但注意形式，內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學修養，書畫功力以及任務人格氣質整體的表現。因為表現形質的筆法、技巧、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準，所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術作品，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺，滌濾煩憂，當余甘留舌之時，體會銘刻畫的意境，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及陶刻藝術的頌贊。