普洱絕版木刻緣起

普洱是普洱茶的故鄉，也是蜚聲中外的絕版木刻版畫藝術的搖籃；普洱是茶馬古道的始發地，絕版木刻是當代藝術在茶馬古道上的時代傳奇。
早在20世紀80年代初期，普洱絕版木刻就已經發展成為一個當代藝術流派。經過20多年的多方努力，絕版木刻在技術上的創新，引起了中外藝術界的密切關注；在題材與內容方面的拓展，更令中外藝術家們為之贊嘆。
絕版木刻有一個較正式的名稱——“原版油印套色木刻”。使用絕版木刻的藝術家最初的動機主要是節省板材，云南藝術學院葉公賢在其著作《版畫基礎》中曾這樣解釋，“原版套色法：同一塊板，完成幾次套色，先最大面積的淡色版，印出來。就在這塊版上刻次深的色版，套印出來。再在原版上繼續刻作，繼續印就成了三套色的作品了。這種方法，優點是省板，缺點是作品完成時原版已毀，成了絕版作品。”
絕版木刻根植本土和傳統，積極融進世界和當代藝術因素，形成了富有生命力的流派與風格。絕版木刻經典作者的重要貢獻在于，在中國傳統木刻的基礎上融進西方當代藝術的表現因素，在接續民族文化精神的傳統上表現出嶄新的時代感。絕版木刻不僅僅是技術層面的創新，在表現的題材與內容上，更顯示出創新意義。
自1984年以來，普洱藝術家多次獲得國家級美術展覽的金、銀、銅獎和優秀獎，為中國版畫的發展和中國當代藝術史建設做出了杰出的貢獻。參加這次展覽的重要作者如賀昆、張曉春、馬力等人，展出了他們獲獎作品和大量新作，還有其它一些作者亦有重要作品參展。
普洱絕版木刻的發展與繁榮，引起了國外許多學術機構和教育機構的關注，普洱絕版木刻藝術家頻頻被邀請到海外講學和舉辦作品展覽，獲得了良好的聲譽。普洱絕版木刻作品還受到國內外各類美術館和博物館以及收藏家的青睞。普洱絕版木刻在藝術市場上不斷取得驕人的成績，顯示出強勁的發展勢頭。