回憶那個年代的紫砂壺
發布時間：2024-12-01 點擊：51
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回憶那個年代的紫砂壺 上世紀七十年代末至八十年代，唐云、陸儼少、謝稚柳、程十發等10余位滬上國畫名家繪制了一批宜興紫砂壺壺，并由徐孝穆、沈覺初等名手鐫刻。無論畫壺者，刻壺者，制壺者，還是策劃此事者，當時恐怕都不會想到，有一天，這些即興之作會被香港中文大學饒宗頤教授視為紫砂壺復興之第二浪 。當時，國人囊中羞澀，留不住這些壺。它們中的絕大多數都成了海外游子 。30年后的今天，這批紫砂壺名壺卻又回到了上海。不久前，在豫園綺藻堂，和書畫家張桂銘、童衍方、唐逸覽及宜興陶藝大師徐秀棠等一起品茗，沏茶的壺就是那百余把漂洋過海歸來的紫砂壺壺中的一把，上面有唐云繪的兩只蟋蟀，栩栩如生，鳴聲在耳。不禁感嘆：風水就是這樣轉的。好幾年前，我在上海美術館的賣品部看到過兩把茶壺，壺很普通，甚至略嫌粗糙，為無名氏所制，但是二壺分別有陸儼少、方增先手跡，且皆由名刻手沈覺初鐫刻。一壺陸儼少畫了孤舟一片。陸畫當然好，不知是老先生或許尚未諳畫壺之道，還是潦草應付，這片孤舟過于孤了。另一壺是方增先畫的人物，記不得具體內容，但仍記得畫得頗精致可惜壺蓋蓋不上。鑒別料優劣的方法我問上海美術館的朋友，是否還有好一些的。他告訴我，上海美術館^*** 后約請唐云等滬上名畫家畫了一批紫砂壺壺，放在賣品部銷售的，價錢一直沒變過，標價6000元，打八折5000元。但八九十年代這個價錢國內也很少有人會光顧。后來大都被一新加坡藏家買走了。這是最后兩把了。 我喜歡紫砂壺壺，但不喜歡將紫砂壺壺請來供奉在博古架上(再說陋室也無此雅物)。好壺應該是用的。我看那孤舟 不喜歡，那蓋不上蓋子的又不能用，只得作罷。數年后，與一位女士閑聊到上海美術館小賣部的紫砂壺壺，她說，這兩把壺都已歸入其囊中。那把方增先的壺蓋，她用砂紙打磨后蓋上了，如今包漿都養得非常漂亮了。聞言，頓覺自己當初怎么腦筋就不轉彎呢!我并不是不知道壺蓋打磨的辦法。看來還是她有緣。我沒有想到過，我會有艷福 與這游走海外的百余把名壺相遇，而且每一把都上過手。去年底，友人問我，新加坡某收藏家有一批唐云等畫的紫砂壺壺有意出讓，有意思嗎? 我問，是美術館過去訂制的那批嗎?他說是的。沈俊 玉芽那當然有意思咯! 花別人的錢，飽我眼福的美事，我豈能不大力促成。于是，我廣東將是領頭羊。77歲藏550只酒瓶 足足裝了便見到了這批茶壺。過了數十天，壺終于回到到上海了。當它們集體呈現在我眼前時，我不禁有些傷感，它們竟然從來沒有被使用過，灰突突的，帶著冷宮寂寞的寒氣。畫壺者都是海上畫壇一個時代的代表人物：朱屺瞻、王個、關良、唐云、陸儼少、謝稚柳、程十發、陳佩秋、賴少其、應野平、吳青霞、邱受成。唐云畫的壺最多，約有六十余把。確實也是他最精于此道。他善于將書畫的章法和壺的造型相融合，使之與壺成為有機的整體，并明顯地提升原壺的趣味和格調。也可以看得出曼生壺對他的影響，有些章法布局以及詩句是源自曼生壺的。但也處處可見唐云自己的個性和創意。如山水畫是曼生沒有涉及的。清末民國也有一些將山水繪于壺上的，唐云高于他們的，還是他更具有整體感和筆墨氣韻，構圖有奇趣、逸趣。而且他與刻手徐孝穆、沈覺初磨合 出相得益彰的境界來，也是非常重要的。他知道怎樣的畫刻在壺上效果才好。而刻手也知道該如何再現他的筆墨。在壺上，他很少用大面積的墨色，因為刻出來吃力不討好。他總是盡量發揮線條的魅力。書法往往鋪滿整面，更顯裝飾效果。程十發畫的壺存世不多，他好像也不太在意此道，但他還是將他的機智和幽默體現在上面。他在一把茄段壺上畫了一把提梁壺，形成壺中壺 的趣味。陸儼少畫的幾把壺都很精彩。尤其一把秋浦歸帆 ，壺下方孤帆一片，蘆葦一叢，壺上方幾根長短不一、波浪起伏的線條橫貫壺體，形成了煙波浩渺的畫境。令人過目難忘!關良畫的壺極為罕見。這中間有兩把。其他人如王個、應野平、吳青霞、謝稚柳、陳佩秋等，他們的書畫易見，壺也少見的。想來還真得感謝當年熱心此事的上海美術館沈智毅先生，若沒有他的好事 ，宜興紫砂壺史和海上書畫史都將少這一段風流。邵順生 苑亭其中，朱屺瞻畫的壺也有十把。好像與其他的壺不是一批的。首先壺都做工較為精致，造型也像是后期一些。做壺的人在當時的年資 大多也似乎高于其他壺的制作者，如1926年出生的邵盤洪、1934年出生的王三大(名壺手王寅春之子)、1937年出生的顧道榮。為朱屺瞻刻壺者中，竟有著名雕塑家徐勇良，倒也難得。朱屺瞻這批壺還有一個特殊 之處，壺底除了制作者的姓名印，還有上海中國畫院監制 的印章。童衍方見之，喜道：這個章還是我刻的! 看來這是畫院途徑訂制銷售的。這批海上名家書畫壺的制作者，除了上述3位，還有吳培林、王秀芳、葛陶中、徐維明、陳洪平、徐雪娟、房玉蘭、徐徐、顧斌武、徐元明、范其華、范早大、徐萍。其中大多數在當時還是小字輩。如今他們都已成紫砂壺陶藝界的名家了。這些壺有助于研究一個有潛質的制壺手的早年跡象。宜興紫砂壺大師徐秀棠是當年這些壺誕生過程的見證人。這批海歸 壺中，還有一把是其千金徐徐手制，邱受成畫虛谷風格的金魚二尾，并由徐秀棠親刻。徐秀棠欣然擔任主編，將這批紫砂壺壺編輯成《宜興紫砂壺壺》乙丑特輯，精印面世。從現今的眼光來看，這些壺或許不夠精致，但是它們卻有著現在宜興紫砂壺壺正缺失的氣質。現在宜興紫砂壺壺看上去精益求精 ，是一個進步，但也可能成為一種退步。猶如畫畫，若只一味追求逼真和工細，則會落入媚俗的行畫套路。從當初那些小字輩的作品來看，隱隱有著一種不媚俗的、坦然自在的大氣度。這種大氣度，這些壺手現在是否還都繼續保持著?當今的宜興紫砂壺壺藝人若要追求真正的藝術大師境界，而不是職稱的大師境界，應該反思。壺是實用的，壺也是有生命和氣格的。顧景舟是將紫砂壺壺的實用、精工和藝術性結合的成功范例。美是自然的，坦然的，而不是矯揉造作的。而唐云這個時代文人畫家特有的情懷意趣，更是難以重現了。待茶香從這些壺中飄逸出來時，依稀回味吧。 清歡
回憶那個年代的紫砂壺 上世紀七十年代末至八十年代，唐云、陸儼少、謝稚柳、程十發等10余位滬上國畫名家繪制了一批宜興紫砂壺壺，并由徐孝穆、沈覺初等名手鐫刻。無論畫壺者，刻壺者，制壺者，還是策劃此事者，當時恐怕都不會想到，有一天，這些即興之作會被香港中文大學饒宗頤教授視為紫砂壺復興之第二浪 。當時，國人囊中羞澀，留不住這些壺。它們中的絕大多數都成了海外游子 。30年后的今天，這批紫砂壺名壺卻又回到了上海。不久前，在豫園綺藻堂，和書畫家張桂銘、童衍方、唐逸覽及宜興陶藝大師徐秀棠等一起品茗，沏茶的壺就是那百余把漂洋過海歸來的紫砂壺壺中的一把，上面有唐云繪的兩只蟋蟀，栩栩如生，鳴聲在耳。不禁感嘆：風水就是這樣轉的。好幾年前，我在上海美術館的賣品部看到過兩把茶壺，壺很普通，甚至略嫌粗糙，為無名氏所制，但是二壺分別有陸儼少、方增先手跡，且皆由名刻手沈覺初鐫刻。一壺陸儼少畫了孤舟一片。陸畫當然好，不知是老先生或許尚未諳畫壺之道，還是潦草應付，這片孤舟過于孤了。另一壺是方增先畫的人物，記不得具體內容，但仍記得畫得頗精致可惜壺蓋蓋不上。鑒別料優劣的方法我問上海美術館的朋友，是否還有好一些的。他告訴我，上海美術館^*** 后約請唐云等滬上名畫家畫了一批紫砂壺壺，放在賣品部銷售的，價錢一直沒變過，標價6000元，打八折5000元。但八九十年代這個價錢國內也很少有人會光顧。后來大都被一新加坡藏家買走了。這是最后兩把了。 我喜歡紫砂壺壺，但不喜歡將紫砂壺壺請來供奉在博古架上(再說陋室也無此雅物)。好壺應該是用的。我看那孤舟 不喜歡，那蓋不上蓋子的又不能用，只得作罷。數年后，與一位女士閑聊到上海美術館小賣部的紫砂壺壺，她說，這兩把壺都已歸入其囊中。那把方增先的壺蓋，她用砂紙打磨后蓋上了，如今包漿都養得非常漂亮了。聞言，頓覺自己當初怎么腦筋就不轉彎呢!我并不是不知道壺蓋打磨的辦法。看來還是她有緣。我沒有想到過，我會有艷福 與這游走海外的百余把名壺相遇，而且每一把都上過手。去年底，友人問我，新加坡某收藏家有一批唐云等畫的紫砂壺壺有意出讓，有意思嗎? 我問，是美術館過去訂制的那批嗎?他說是的。沈俊 玉芽那當然有意思咯! 花別人的錢，飽我眼福的美事，我豈能不大力促成。于是，我廣東將是領頭羊。77歲藏550只酒瓶 足足裝了便見到了這批茶壺。過了數十天，壺終于回到到上海了。當它們集體呈現在我眼前時，我不禁有些傷感，它們竟然從來沒有被使用過，灰突突的，帶著冷宮寂寞的寒氣。畫壺者都是海上畫壇一個時代的代表人物：朱屺瞻、王個、關良、唐云、陸儼少、謝稚柳、程十發、陳佩秋、賴少其、應野平、吳青霞、邱受成。唐云畫的壺最多，約有六十余把。確實也是他最精于此道。他善于將書畫的章法和壺的造型相融合，使之與壺成為有機的整體，并明顯地提升原壺的趣味和格調。也可以看得出曼生壺對他的影響，有些章法布局以及詩句是源自曼生壺的。但也處處可見唐云自己的個性和創意。如山水畫是曼生沒有涉及的。清末民國也有一些將山水繪于壺上的，唐云高于他們的，還是他更具有整體感和筆墨氣韻，構圖有奇趣、逸趣。而且他與刻手徐孝穆、沈覺初磨合 出相得益彰的境界來，也是非常重要的。他知道怎樣的畫刻在壺上效果才好。而刻手也知道該如何再現他的筆墨。在壺上，他很少用大面積的墨色，因為刻出來吃力不討好。他總是盡量發揮線條的魅力。書法往往鋪滿整面，更顯裝飾效果。程十發畫的壺存世不多，他好像也不太在意此道，但他還是將他的機智和幽默體現在上面。他在一把茄段壺上畫了一把提梁壺，形成壺中壺 的趣味。陸儼少畫的幾把壺都很精彩。尤其一把秋浦歸帆 ，壺下方孤帆一片，蘆葦一叢，壺上方幾根長短不一、波浪起伏的線條橫貫壺體，形成了煙波浩渺的畫境。令人過目難忘!關良畫的壺極為罕見。這中間有兩把。其他人如王個、應野平、吳青霞、謝稚柳、陳佩秋等，他們的書畫易見，壺也少見的。想來還真得感謝當年熱心此事的上海美術館沈智毅先生，若沒有他的好事 ，宜興紫砂壺史和海上書畫史都將少這一段風流。邵順生 苑亭其中，朱屺瞻畫的壺也有十把。好像與其他的壺不是一批的。首先壺都做工較為精致，造型也像是后期一些。做壺的人在當時的年資 大多也似乎高于其他壺的制作者，如1926年出生的邵盤洪、1934年出生的王三大(名壺手王寅春之子)、1937年出生的顧道榮。為朱屺瞻刻壺者中，竟有著名雕塑家徐勇良，倒也難得。朱屺瞻這批壺還有一個特殊 之處，壺底除了制作者的姓名印，還有上海中國畫院監制 的印章。童衍方見之，喜道：這個章還是我刻的! 看來這是畫院途徑訂制銷售的。這批海上名家書畫壺的制作者，除了上述3位，還有吳培林、王秀芳、葛陶中、徐維明、陳洪平、徐雪娟、房玉蘭、徐徐、顧斌武、徐元明、范其華、范早大、徐萍。其中大多數在當時還是小字輩。如今他們都已成紫砂壺陶藝界的名家了。這些壺有助于研究一個有潛質的制壺手的早年跡象。宜興紫砂壺大師徐秀棠是當年這些壺誕生過程的見證人。這批海歸 壺中，還有一把是其千金徐徐手制，邱受成畫虛谷風格的金魚二尾，并由徐秀棠親刻。徐秀棠欣然擔任主編，將這批紫砂壺壺編輯成《宜興紫砂壺壺》乙丑特輯，精印面世。從現今的眼光來看，這些壺或許不夠精致，但是它們卻有著現在宜興紫砂壺壺正缺失的氣質。現在宜興紫砂壺壺看上去精益求精 ，是一個進步，但也可能成為一種退步。猶如畫畫，若只一味追求逼真和工細，則會落入媚俗的行畫套路。從當初那些小字輩的作品來看，隱隱有著一種不媚俗的、坦然自在的大氣度。這種大氣度，這些壺手現在是否還都繼續保持著?當今的宜興紫砂壺壺藝人若要追求真正的藝術大師境界，而不是職稱的大師境界，應該反思。壺是實用的，壺也是有生命和氣格的。顧景舟是將紫砂壺壺的實用、精工和藝術性結合的成功范例。美是自然的，坦然的，而不是矯揉造作的。而唐云這個時代文人畫家特有的情懷意趣，更是難以重現了。待茶香從這些壺中飄逸出來時，依稀回味吧。 清歡