日本的茶室裝飾

日本的茶室裝飾深受佛教禪宗的影響，一花一草中都可見茶室主人力圖把禪宗的精神滲透到實際生活中。
茶室由茶室本身、水屋、門廊、甬道（連接門廊和茶道）組成。一般日本的茶室本身面積都不大，五六平方米。據說日本茶室的面積是由15世紀的日本茶道大師紹鷗確定的。
受佛教經書《維摩經》里面的經文啟發——維摩在一間五六平方米的屋子里會見文殊菩薩和八萬四千個佛家子弟。這個寓言表達了一種佛教觀點，即對于真正覺悟的人來說，空間是不存在的。
此外，茶室的組成部分也深受禪宗影響。從外界到茶庭（茶室前的小院子，又稱露底）意味著從喧鬧的塵世到安靜的禪境；從門廊通往茶室的甬道意味著冥想的第一階段，即自我啟示階段；在茶室里的禪思則是自我升華。
盡管日本的茶室不大，但它的建筑費用卻不小，一個上等茶室所需要的費用甚至超過一棟普通的住宅。茶室所使用的材料和工藝都要求極度精致，每一個細節都被周密考慮，每一個配置都是匠心獨運的。
茶室的外觀和內部的構造都力求表現“不對稱”美，這種審美觀亦是具有禪宗色彩的道教理想所結出的果實。道教和禪的哲學動力本質強調追求完美的過程超過強調完美本身，并認為真正的美只能通過從精神上完善那些不完善的事物才能得到，因此有意地避免用對稱來表達完美和重復。可以說.茶室里永遠避免重復。這也體現出禪宗里“無常”的思想。
日本第一個獨立茶室創始人千宗易（又名利休）追求的就是無上的孤寂，他主張露底的修建要“放眼皆寥寂，無花亦無楓，秋深海岸邊，孤廬立暮光。”在裝飾方面力求簡潔，以及不對稱的美學原理，旨在用物質的極度精簡來反襯內心精神的富饒強大，避免重復。比如，茶室里只能擺放一兩件必要的美感裝飾品，裝飾品的設置要符合茶室的主題。如果用了圓形的茶杯，那么茶壺就不應該再是圓形的；如果有了一瓶鮮花，那就不該再掛一幅以花為主題的繪畫；如果用了白色茶碗，那茶罐就應該是別的顏色···
“里面是一間恬靜明亮的四迭半茶席。兩扇紙拉窗納入柔和的光線。晨光太潔凈，仿佛光是待在那里，連內心都能獲得洗滌。垂下目光，茶釜放在火爐上。蓋子半掩，但是沒有發出水聲。釜身渾圓飽滿，讓人忍不住想用手撫摸……茶釜里的水滾了。沸騰的聲音替柔軟的心靈注入嶄新的生命和活力。”這是日本茶道始祖千利休布置的茶室給人的感覺。
進入席中，脫俗的感覺更為強烈，壁龕處掛著水墨畫；從釜中傳來“松濤”的聲音；席間縹香息。置身于這又窄又小的空間里卻令人感到欲創造一個不同于世俗的異質世界。茶室的構成是簡樸的，不作任何裝飾，墻為只涂底灰的粗糙之壁，尚可見麻刀之痕跡；室內木紋顯露，沒有雕琢之感；窗戶形狀不一，只是在墻上打開一個孔狀空間，以現出墻的土底子為好，總之，茶室不同于很講究的處宅，而是一個盡可能排除世俗雜物的將所需凝縮到最小極限的空間。
步入這樣一個不受外界干擾的寂靜空間，內心的一切浮躁都會慢慢沉淀，即使不去刻意尋找，禪意也會從清幽的茶器中油然而生，別有一番美的意境。
在日本，茶室是和神社、廟宇一般的圣殿。它透過抽象化的建筑和裝飾符號，表達了超凡脫俗的佛教禪宗。在16世紀，茶室聚集了武士和政治家來共謀日本的統一與改革；在17世紀，茶室成為德川嚴格形式主義環境里自由思想唯一能透氣的地方。而在如今，一個物欲橫流的現代社會，人們，不僅是日本人，似乎比以往都更需要一間讓靈魂修煉的茶室。