言傳身教結壺緣，勤學苦練寫華章

能與志趣相投的人攜手在紫砂天地里闖蕩，是很多人夢寐以求的一件樂事。潘國新和張學英師徒正是這樣一對對紫砂藝術滿懷一腔赤誠的有緣之人。師傅潘國新雖然長徒弟張學英十多歲，而且還是張學英走上紫砂藝術道路上的引路人，但他們倆都對紫砂有著濃厚的興趣，相同的愛好，共同的話題，使兩個人的心走得更近，逐漸有了共鳴。在紫砂創作的過程中，潘國新擅長創作新品，徒弟張學英擅長雕塑，他們相互切磋，取長補短，終成紫砂界的一段佳話。
丁蜀鎮雙橋村，是遠近聞名的名副其實的紫砂村，“家家捶泥，戶戶制陶”。潘國新出生在這里，從小就與紫砂結下了不解之緣。小時候，母親在泥臺前打泥片，做紫砂壺，他就坐在泥凳上看，有時也幫著裝嘴襻，打個下手。然而，他真正從事紫砂藝術，還是在他1985年高中畢業后。
那時未滿二十歲的小伙子好像渾身都是勁，打模型、澆模型……樣樣都學，樣樣都學得有模有樣。那時在紫砂廠，很多人都認識這個個子不高，模樣瘦瘦的小伙子，說他喜歡“搞挖絲”，做壺、刻字等都 有一手。說到這里，潘國新拿出了一套制壺工具給我們看。這些都是什么呢?初看是鉛筆、廢舊牙刷、竹筷，再湊近細看，原來這些鉛筆芯、牙刷柄、竹筷頭上都被 刻上了斜紋!這些工具都是就地取材，廢物利用，簡單、實用，而且管用，難怪他制作的仿生壺這么纖毫畢現，絞泥壺這么形神兼備了。
2000年，潘國新開始創作了絞泥壺，無論是“竹徑壺”還是“石徑壺”，甫一出現，都給人一種強烈的視覺沖擊力。咋一看，以為壺上裝飾的雨花石是真的，但當潘國新告訴你這些都是用幾種色泥絞成的之后，你定會嘖嘖稱奇了：因為每種泥都有不同的燒成溫度、不同的收縮比率，稍有變化就容易開裂，甚至脫落。再看這 幾把壺的創意，冰裂紋片和用不同色泥制作的雨花石鋪成的絞泥小徑，畫面簡潔而又有張力。
2006年，潘國新又在“絞泥雨花石”壺的基礎上，創作了“雨花石提梁”茶具。原先的硬提梁被改用了軟提梁，用繞老藤編成龍脊制成的軟提梁給人耳目一新的感覺。并且給它配上了杯子、杯托，杯子、杯托的底部還用絞泥 制作的三塊雨花石架空，其匠心之獨云，構思之巧妙，獲得了同行們的一致好評。這套“雨花石提梁”茶具獲現場手工制陶大賽二等獎并被無錫市博物館永久收藏，宜興電視臺也聞訊上門，專門為他制作了一檔絞泥節目請他現身說法，暢談紫砂創作中的心得和收獲。
潘國新不僅在技藝上努力鉆研，更在理論上不斷提高，在2006年至2009年修完江蘇經貿職業技術大專本科;另外被同好和收藏界看重是2012年月獨立設計制作的《龍鳴茶具》在第二屆《希望杯》紫砂壺藝大賽中榮獲二等獎。獨立設計制作的《魚躍龍騰》、《貔貅》壺在 第十七屆中國(國家級)工藝美術師精品博覽會中分別獲得了“中國工藝美術創新藝術金獎”及“中國工藝美術金獎”。
最近讓他頗為滿意的是他最近創作的“松段壺”。說起這次創作經歷，還有一個小插曲呢。原來這是他今年6月份，有一次幾個朋友相約去山里吃楊梅，在爬到樹上摘楊梅時，他看到了樹上幾只松鼠活蹦亂跳，于是，他們幾個哥兒們就“聊發少年狂”去追，哪里追得到啊。這段趣事，別人可能一笑了之，但潘國新回家后一直對活蹦亂跳的松鼠念念不忘：能不能制作一把以松鼠為題材的作品呢?1個月之后，這把“松段壺”已經初步設計成型于圖紙，2個月之后，一把“松 段壺”已經呈現在他的案頭。
說實話，以松鼠、松段為題材的作品很常見，但如何推陳出新、古為今用卻頗費思量。愛動腦筋的潘國新他想到了松樹的蒼勁有力，還 聯系到了“五鼠鬧東京”的故事，于是在這把壺上，這五只松鼠或立于蓋子上面，凝望松果，或蹲下身子嬉戲林間，個個嬌羞可愛，只只活靈活現。令人拍案叫絕的是，這把壺的身筒部分，作者巧妙制作了一段露出樹皮的部分，細微處連樹皮的肌理在歷歷在目。如果再進一步細細觀賞的話，這一露出樹皮的部分又何嘗不是一段瀑布呢?“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”那種氣勢，那種氣韻生動!真正體現了潘國新創作時的初衷：就是無論從哪一個點看過去都是一副完整的圖畫，無處不是風景。
張學英來自四川，中學畢業后跟著嫁到丁蜀的姐姐做雕塑，一做就是七年，打下了扎實的功底。后來跟著師傅潘國新做紫砂后，她在紫砂創作上的那種天份很快得到 了更大的發揮。與師傅觸類旁通、兼學別樣、樣樣都能并都能有所成就不同，張學英鐘情花貨，尤其對云龍壺、魚化龍壺情有獨鐘。2015年，張學英在景舟杯全手工大賽上以一款“魚化龍壺”斬獲二等獎，令人刮目相看，足見其在紫砂壺制作上獨特的眼光，七年刻苦的雕塑的經歷的厚積薄發終于收到了豐碩的回報。
張學英在虛心學習師傅及同行的實際技能之外，同時進修完了地質大學工美大專的學習，使她在成型設計方面有了更進一步的提升，故張學英設計制作的“云龍”壺在2015年中國(國家級)工藝美術師精品博覽會上獲得了金獎。