茶藝表演：開啟一場審美上的自由
發布時間：2025-02-04 點擊：29
攝影，彭琪
導讀：本圖文由“弘益茶道美學”授權轉載發布，其他媒體轉載請注明作者和出處，以下為原文：
從第一次茶藝表演到現在已經有四年，從中式到日式，從古典到時尚，對茶藝表演的理解，也從美麗的形到了更美的神，茶的世界，沒有最美只有更美。
茶藝到底算不算藝術？它是卻也不是，至少還不是藝術圈、學術圈公認的藝術，不如琴棋書畫那樣名正言順。蘇州有個大學教授說：“很少有學校有‘茶藝’這門學科，更沒有‘茶美學’，它不在中國藝術史?！眹俗钪v究“名分”，所以茶藝表演尚未登上大雅之堂，至少還不像日本茶道表演那樣高端。也許是因為離生活太近，開門七件事，柴米油鹽醬醋茶，我們一貫的審美習慣就是“距離產生美”。
有感染力的茶藝表演，就像寫一段書法，不僅在指間流淌，而是一種呼吸，一種養生，一種內在情感的表達，最后成為一種自己與自己相處的儀式?；畹挠袃x式感的人，有一種說不出的美感，那是對自己對世界的一種尊重，日本女人深諳其道。茶藝表演，首先要調息要靜心，把自己的呼吸調到最自然最舒服的狀態，要影響別人的律動，就要先用心調整自己的呼吸，不外臺下如何，不管觀眾多喧嘩，這個世界只剩你和茶，時間因你而停駐。每表演一場茶藝，都是一場心的修煉。
臺灣教授抨擊大陸茶藝表演花拳繡腿，形式主義沒有內涵，但形式美也是一種美，藝術有由“形”入“心”的特點，離開了美的形式，走入內心就更難。而茶藝表演是一種審美的需求，商務場合往往需要“花式茶藝”，宗教場合需要“禪茶一味”，雅集需要“和清靜寂”，世界多元化，茶藝也是多元化的?；ㄋ囈彩且粯?，歐式花藝并不強調內涵，就是豐富華麗，多用于婚宴；日式花藝往往極簡主義，強調內涵和用心，適用于家居、茶空間等；中華花藝富含中國精神，適用于更多領域，單一美的形式，不能滿足整個世界對美的需求。日本茶道藝術，布局精巧，但動作過于拘謹，但還是會被他們的虔誠所打動。因為藝術負責美，會讓人莫名感動。感動是一種同氣相求，在那一瞬間，你們的“神”是相通的，不會因為語言、國家的不同而不同。如果糾結于跪的太久還不能有絲毫改動，那就無法欣賞他的美，藝術有時就是痛并快樂的過程，你不痛苦，就無法快樂。
美，需要自由呼吸。到底什么才叫美？官方認定的美就是美，而自己由心底生發出來的本能感覺“美”就不算？茶藝表演，不僅是一種表演，演的多了，也就成了自己，成了真實的人生，不自覺的雅致起來，最后優雅便不再需要表演，成了一種態度，一種生活方式，一種身體與靈魂相愛的儀式。
席慕蓉說：“一個遠離了審美上的自由的社會，是難以生存更難以成長的。教育原本應該是幫助我們去尋求這種境界，但是，卻往往會令我們陷入泥沼，種種與審美毫無關系的附加值反而成為主體，從而讓我們在學習的過程里受盡了阻撓和折磨。眾人心中察覺到了生命本身對美的渴求，也不敢正視不敢聲張。但一個人必須得到了審美的自由，才能稱得上是獨立和完整的生命?！?br>審美傾向受時代影響最大，唐代美學整體偏繁盛，所以盛產唐三彩；宋代崇尚極簡，所以宋汝窯素樸單純，但越簡單越難，所以臺灣美學大師蔣勛說：“宋代極簡美學，領先世界一千年?！倍高^現在的藝術作品，往往能看到背后一股更高、更快、更強的能量。在這個特別的時代，主流就是這股能量，要賺快錢，用最少的力氣；賺大錢，用最低的成本；做大事，不屑做小事，大多數都想著做大做強，極少數努力做深做好。但事實是，世間沒有那么多大事可做，多半都是微不足道的小事，大多人也都是微不足道的小人物，但小人物也有小人物的精彩，一個從基層做小事做起來的人，漸漸才能做大事，而一個直接做大事賺大錢的人，讓他再去做小事賺小錢，就很難了。最近胡歌演的《獵場》就是現實最好的例子，里面一句臺詞是：“刀劍所傷，醫藥可治；被情感所傷，時間可治；被時代所傷，無方可治。痛，揮之不去，一代人隱忍的內傷！”
在這樣的時代，“人活著是門藝術，創造這門藝術，需要你有高超的手藝”，也許這門手藝，就是與時代若即若離，保持獨立思考、感受真正美的能力吧！（本文來源：弘益茶道美學，
導讀：本圖文由“弘益茶道美學”授權轉載發布，其他媒體轉載請注明作者和出處，以下為原文：
從第一次茶藝表演到現在已經有四年，從中式到日式，從古典到時尚，對茶藝表演的理解，也從美麗的形到了更美的神，茶的世界，沒有最美只有更美。
茶藝到底算不算藝術？它是卻也不是，至少還不是藝術圈、學術圈公認的藝術，不如琴棋書畫那樣名正言順。蘇州有個大學教授說：“很少有學校有‘茶藝’這門學科，更沒有‘茶美學’，它不在中國藝術史?！眹俗钪v究“名分”，所以茶藝表演尚未登上大雅之堂，至少還不像日本茶道表演那樣高端。也許是因為離生活太近，開門七件事，柴米油鹽醬醋茶，我們一貫的審美習慣就是“距離產生美”。
有感染力的茶藝表演，就像寫一段書法，不僅在指間流淌，而是一種呼吸，一種養生，一種內在情感的表達，最后成為一種自己與自己相處的儀式?；畹挠袃x式感的人，有一種說不出的美感，那是對自己對世界的一種尊重，日本女人深諳其道。茶藝表演，首先要調息要靜心，把自己的呼吸調到最自然最舒服的狀態，要影響別人的律動，就要先用心調整自己的呼吸，不外臺下如何，不管觀眾多喧嘩，這個世界只剩你和茶，時間因你而停駐。每表演一場茶藝，都是一場心的修煉。
臺灣教授抨擊大陸茶藝表演花拳繡腿，形式主義沒有內涵，但形式美也是一種美，藝術有由“形”入“心”的特點，離開了美的形式，走入內心就更難。而茶藝表演是一種審美的需求，商務場合往往需要“花式茶藝”，宗教場合需要“禪茶一味”，雅集需要“和清靜寂”，世界多元化，茶藝也是多元化的?；ㄋ囈彩且粯?，歐式花藝并不強調內涵，就是豐富華麗，多用于婚宴；日式花藝往往極簡主義，強調內涵和用心，適用于家居、茶空間等；中華花藝富含中國精神，適用于更多領域，單一美的形式，不能滿足整個世界對美的需求。日本茶道藝術，布局精巧，但動作過于拘謹，但還是會被他們的虔誠所打動。因為藝術負責美，會讓人莫名感動。感動是一種同氣相求，在那一瞬間，你們的“神”是相通的，不會因為語言、國家的不同而不同。如果糾結于跪的太久還不能有絲毫改動，那就無法欣賞他的美，藝術有時就是痛并快樂的過程，你不痛苦，就無法快樂。
美，需要自由呼吸。到底什么才叫美？官方認定的美就是美，而自己由心底生發出來的本能感覺“美”就不算？茶藝表演，不僅是一種表演，演的多了，也就成了自己，成了真實的人生，不自覺的雅致起來，最后優雅便不再需要表演，成了一種態度，一種生活方式，一種身體與靈魂相愛的儀式。
席慕蓉說：“一個遠離了審美上的自由的社會，是難以生存更難以成長的。教育原本應該是幫助我們去尋求這種境界，但是，卻往往會令我們陷入泥沼，種種與審美毫無關系的附加值反而成為主體，從而讓我們在學習的過程里受盡了阻撓和折磨。眾人心中察覺到了生命本身對美的渴求，也不敢正視不敢聲張。但一個人必須得到了審美的自由，才能稱得上是獨立和完整的生命?！?br>審美傾向受時代影響最大，唐代美學整體偏繁盛，所以盛產唐三彩；宋代崇尚極簡，所以宋汝窯素樸單純，但越簡單越難，所以臺灣美學大師蔣勛說：“宋代極簡美學，領先世界一千年?！倍高^現在的藝術作品，往往能看到背后一股更高、更快、更強的能量。在這個特別的時代，主流就是這股能量，要賺快錢，用最少的力氣；賺大錢，用最低的成本；做大事，不屑做小事，大多數都想著做大做強，極少數努力做深做好。但事實是，世間沒有那么多大事可做，多半都是微不足道的小事，大多人也都是微不足道的小人物，但小人物也有小人物的精彩，一個從基層做小事做起來的人，漸漸才能做大事，而一個直接做大事賺大錢的人，讓他再去做小事賺小錢，就很難了。最近胡歌演的《獵場》就是現實最好的例子，里面一句臺詞是：“刀劍所傷，醫藥可治；被情感所傷，時間可治；被時代所傷，無方可治。痛，揮之不去，一代人隱忍的內傷！”
在這樣的時代，“人活著是門藝術，創造這門藝術，需要你有高超的手藝”，也許這門手藝，就是與時代若即若離，保持獨立思考、感受真正美的能力吧！（本文來源：弘益茶道美學，